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琴箫和鸣，游心太玄。日前，“临风鼓畅——刘笔华斫琴精品展”在珠江公园湾区书屋举行。岭南古琴第九代传人、广州市古琴斫制技艺非遗代表性传承人刘笔华倾心斫制的“沧海龙吟”“大圣遗音”“圭峰望月”等十余张代表作悉数亮相。

古琴是中华民族历史最为久远的乐器之一，备受历代文人推崇，居于琴棋书画“四艺”之首。在数千年的历史演进中，古琴远远超出了乐器本身的含义，成为中国文化的一个象征符号。

展厅里，每张名琴背后都铭刻着刘笔华一段“岭南琴缘”：“沧海龙吟”仿制自岭南大儒陈白沙收藏的琴器，“啸月”“振玉”“龙吟”是杨新伦先生的藏琴，“圭峰望月”则是刘笔华传承岭南古琴技艺的创新之作……

作为新一代岭南古琴非遗传承人，刘笔华可谓“既善其事，亦利其器”，弹琴技艺与斫琴技艺相辅相成。

刘笔华。

他分别师从岭南古琴国家级非遗传承人谢导秀习琴，古琴斫制技艺省级非遗传承人陈一民斫琴，著名书法家、古文字学家陈初生学习书法。现场展出刘笔华手抄的《碧涧流泉》等岭南古琴经典曲目，完整呈现他各阶段的学习成果。

琴箫音乐会。

在刘笔华看来，古琴堪称中华传统文化的“基因库”。每一把古琴上，都能解读出诗词、书法、篆刻、雕刻等不同艺术门类的门门道道。

随着越来越多传世老琴渐渐归入博物馆、收藏家收藏，他意识到，斫琴师更要自觉承担起接续琴音历史脉络、保护琴乐审美特质的时代使命，让普通琴人也能通过新斫制的优秀作品，感受到太古之音的动人魅力。

展览期间，刘笔华与多位琴箫演奏家联袂登台，为观众献上一场难忘的“国乐之夜”。如切如磋，如琢如磨。经过二十年如一日的浸淫，刘笔华对岭南琴学又有哪些展望与心得？他向小南如此分享——

谈学艺经历▶▷

“像流水一样”涉猎名家藏琴

小南：从习琴、斫琴到书法，您先后师从谢导秀、陈一民、陈初生三位大家，他们分别给您带来哪些学术滋养？

刘笔华：谢导秀老师告诉我们，要理解一个乐器，理解一门艺术，必须练习足够多的曲目，才有足够丰富的演奏技法。所以，我们用了三年时间，学习来自《宝树堂琴谱》《古琴曲集》等琴谱的45个曲目，清淡的、雄壮的、激烈的、温婉的，基本上把岭南古琴和兄弟流派的经典曲目都学了一遍。

我跟陈一民老师做徒弟的时候，还打着另一份工，都是用业余时间来学习。陈老师非常认真，让我们从木工的锯子、刨子、凿子学起。当时觉得自己动手有多累呀，要是找台机器做就好了。但斫琴要对材料有充分的理解，像木质的虚、实、燥、润，对琴的声音有什么影响？这些不上手学习是无法理解的。这样从基本功开始，我练了三年。

展览现场。

后来跟陈初生教授学书法，又是一个很关键的阶段。因为我本身没有美术基础，对造型和线条的理解是不够敏感的。但书法是很神奇的艺术，它需要在一笔里塑造出线条造型的美感。此外，谢导秀、陈初生老师都是很有名的藏琴家，跟着他们各式名琴好像流水一样从手上过。这些都是可遇不可求的学习机会，现在想起来还是很梦幻的事情。

小南：除了跟着老师学艺，您还会怎样精进自己的技艺？

刘笔华：无论线上线下，所有跟古琴有关的资料，我都是逢见必买，现在光是买古琴的书就花了20万元。资料到手后，还要跟传世的琴器、老师的传授和自己的制作经验进行对比，这样才能有所收获和精进。

与此同时，我也会在制作材料上进行一些创新的探索。在制作材料上，我也一直在探索，比如琴的底板、面板、配件、胎、漆、雁足等，都有不同的讲究。这次展出的“流泉”琴就使用了四种含金的漆艺。“圭峰望月”也是我近年的创新作品。

我认为，一个艺术家必须进行多元性的探索，包括材料、工艺、制作理念等，这样才能融会贯通，然后有所突破和创新，形成自己的艺术风格和特点。

谈岭南琴学▶▷

岭南古琴“基因库”实物丰富

小南：在您看来，岭南斫琴技艺有哪些显著的特点？

刘笔华：岭南斫琴的一个重要特点是体系完备、传承有序。从文献图谱、实物器型到诗文典故，都是岭南文化珍贵的宝藏。

岭南斫琴可考的历史，可以追溯到北宋岭南琴人石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》。它是岭南斫琴的开山之作，详尽记载了不少唐宋古琴的相关尺寸。再往下有清代何艳光的《造琴修琴法》，把他们家做琴的工艺流程全部都写进去了。这些文献通过岭南古琴一代宗师杨新伦先生流传下来，又传给我的师父陈一民。

“啸月”仿制上海博物馆藏杨新伦旧藏啸月琴。

岭南古琴还保存着丰富的实物。宋末、明末时期，大量的前朝遗民从江南来到岭南，其中就包括很多古琴家。我曾经在宋代名琴“帘泉”的琴盒子上面，看到“岭南无限旧藏琴”的诗句，语气相当骄傲自信，由此可以窥见当时岭南古琴之丰富。杨新伦先生这一辈藏琴家，已经将很多藏琴捐给博物馆了，包括“沧海龙吟”“振玉”等。

岭南还传承了斫琴的全套技术，而很多具体的工艺就保存在这些器物上面，它们可以说是岭南斫琴天然的“基因库”。对我们做琴的人来说也是得天独厚的资源。现在很多地方的斫琴家都在模仿故宫院藏的琴器，我们也在模仿，但我们还有自己岭南的琴器可以做。

小南：这次展览展出了18张古琴，背后又有哪些岭南故事可以分享？

刘笔华：“沧海龙吟”是仿岭南大儒陈白沙的藏琴，原作现在收藏在广东省博物馆。我按原样复刻了以后，陈初生教授还为此题了长达164字的铭文。而“朱雀”的木板则是我在江门赤坎的古董店里发现的遗珠，是一块明代古建筑上的雕花木板。古建筑上的雕花很罕见，我决定通过古琴将它保存下来了。

“沧海龙吟”仿制广东博物馆藏，陈初生撰题琴铭。

这张“霜林”还见证着一段两岸之间的情谊。有位台湾的老先生向我订购古琴，我就仿杨新伦先生的“振玉”来做。老先生多次向我强调，所有的材料都要用来自大陆家乡福建的木头。我后来也给自己做了一张作为纪念。可以说，这张琴的材料见证着两岸割不断的乡愁。

谈艺术创新▶▷

古琴传承不能因循守旧做“假古董”

小南：经过20多年对古琴的琢磨，您自己经历过哪些观念的转变？

刘笔华：我最开始做琴的时候观念是很保守的，到这两年才逐渐想明白一个问题：我们不管怎么复制古人，做出来的都是“我自己的琴”，一比一地复制古人的琴是永远办不到的。所以，不管怎么仿古循古，我们斫琴说到底都是一种属于自己的艺术实践和探索，而不是做“假古董”。

当然，斫琴师也要有承担历史使命的担当，稀有的款式我们要传承。要是不做，这些稀有款式就会渐渐失传。所以，这次展览每张琴的名字都有一种致敬的意味，比如仿“蕙兰”的“垂云”、仿“振玉”的“霜林”、仿“谷响”的“初心”。琴的细节都根据我自己的经验判断做了些调整，琴名和铭文则把自己不同阶段的心态都给放进去了。

“朱雀”仿制上海博物馆藏杨新伦旧藏啸月琴，陈初生撰题琴铭。

小南：这些年来，您也在不遗余力地开展琴学的普及，您觉得年轻人应该怎么学琴？

刘笔华：我在大学和中学都有开工作室教学生弹琴、斫琴。我们现在的教育要背大量的知识点，但学生动手实践能力比较差。古琴首先是乐器，要通音律，然后斫制要学会木工、漆工、篆刻、镶嵌，又涉及诗词书法艺术。

在我接触的这么多非遗项目里面，很少有像古琴能包含这么多不同的技艺的项目。古琴对培养青少年的整体思维、动手能力很有帮助，还能让他们提升对中华优秀传统文化的喜爱和自信，很适合作为学校素质教育的课程。

小南：您近年整理出版了《琴脔》和《岭南斫琴源流》，岭南琴学接下来还有哪些工作要做？

刘笔华：岭南古琴传承发展的基础还比较薄弱，还有很多基础性工作要做。我确实有一个长远的计划，而且已经开始动手了。我想把岭南地区流传下来重要的藏琴，全部做一遍，过了手就心中有数了；然后是继续整理古琴的典籍，尽量挖掘、恢复一些古老疑难的琴曲。这是我精力投入的主要方面，而不是阐述我自己的弹琴或斫琴理念。我们要将整个岭南古琴的体系基础搭建好、完善好，才有足够丰富的内容去传承、去弘扬、去创新。

【展览信息】

刘笔华斫琴精品展海报。

展览主题：临风鼓畅——刘笔华斫琴精品展

展览时间：2024年7月10日—7月25日

展览地点：广州市珠江公园湾区书屋（天河区金穗路900号）

南方+记者 杨逸

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